Inicio Minuto a MinutoPintor oaxaqueño Sergio Hernández conquista el Met de Nueva York

Pintor oaxaqueño Sergio Hernández conquista el Met de Nueva York

por Agencia Zona Roja

Redacción/Zona Roja Cdmx.

(Información de “Milenio”)

Ciudad de México, a 29 de junio de 2026.- Que la obra de un artista oaxaqueño como Sergio Hernández (1957) forme parte del acervo del Metropolitan Museum of Art de Nueva York (Met), es un hecho que reconfigura narrativas y coloca en el mapa global una sensibilidad nacida en el sur de México.

Este año, cinco estampas y una pieza en técnica mixta del pintor y grabador ingresaron al Met gracias a la donación del profesor, curador e investigador Edward J. Sullivan y su esposo Clayton Kirking.

Las obras realizadas entre 2017 y 2020 en el taller Fernando Sandoval, en Oaxaca, mediante aguafuerte, aguatinta y punta seca, además de una intervención con pigmento en azul maya, provienen de la colección personal de Sullivan, figura clave en la difusión del arte latinoamericano en Estados Unidos.

Nacido y formado en Oaxaca, Sergio Hernández ha construido una obra marcada por la confluencia entre la tradición pictórica local y búsquedas contemporáneas. Su práctica recorre el dibujo, la gráfica y la pintura mural, explorando iconografías regionales, cosmogonías y técnicas mixtas que dialogan con materiales y saberes del estado.

La incorporación de su obra al Met no sólo es un reconocimiento individual, sino también un gesto simbólico para el arte oaxaqueño que lo sitúa junto a nombres que ya integran las colecciones internacionales, mostrando la vitalidad de una escena cuyos imaginarios y técnicas continúan renovándose.

Sergio Hernández, artista de la Colección MILENIO Arte, habla del momento creativo en que se produjeron las piezas donadas, la importancia de haber sido coleccionado por Edward J. Sullivan y el nuevo desafío que tiene por delante: la realización de pinturas murales al fresco para el estadio de beisbol Yu’va en Oaxaca.

También se refiere al sentido de este reconocimiento y lo que implica para la visibilidad del arte indígena y contemporáneo de la región.

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